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Art-Design
publié le 05/02/2015,
par  Didier RAGUENEAU

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Art-Design

L’art (peinture, sculpture, photo, BD…) et le design (graphique, sonore, espace, produit, interaction) sont des domaines qui demandent beaucoup de motivation. Les études y sont généralement longues (de 3 à 5 ans) et les débouchés parfois peu nombreux.

Créer, concevoir : un rêve difficile d’accès

En France, plus de 48 000 artistes plasticiens sont inscrits à la Maison des artistes (organisme qui gère leur sécurité sociale). 20 % d’entre eux sont au chômage.
Les carrières artistiques sont marquées par une activité fluctuante. Moins de 1 plasticien sur 2 consacre ainsi un plein-temps à son art.
Le design propose des débouchés intéressants, notamment dans les domaines de l’architecture intérieure, de la création industrielle ou du graphisme.
Le secteur se décompose en agences, en bureaux de design intégrés aux entreprises (salariat) et en prestataires indépendants (free-lance).
La moitié des 14 000 structures travaille dans le design de produit ; le reste concerne l’aménagement d’espace, le graphisme, l’identité visuelle, le packaging…
La profession est concentrée : plus de la moitié des agences se trouvent en Île-de-France.
Parmi les secteurs émergents : le design environnemental, d’interaction, de service, le design sonore, lumière, culinaire…

Designer, architecte d’intérieur, graphiste…

L’artiste et le designer sont des créatifs.
Affiliés à la Maison des artistes, les peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes… vivent de la vente de leurs œuvres, de leurs prestations artistiques et de la perception des droits d’auteurs.
Certains plasticiens sont accueillis en "résidence", au sein d’écoles ou de structures artistiques. Ils bénéficient alors pendant plusieurs mois d’une bourse et d’un espace de travail (atelier).
L’architecte d’intérieur invente ou réaménage des espaces (appartements, hôtels, magasins…) ; le designer de produit conçoit des objets innovants ; le graphiste donne une identité visuelle à des produits, des marques...
Chacun dans son domaine doit sentir l’air du temps et maîtriser les techniques.
A la différence de l’artiste, le designer crée sur commande. Il doit s’adapter à la demande du client en respectant un cahier des charges (contraintes techniques, d’usage et de coût).

Privilégier les écoles d’art reconnues

En arts plastiques, le passage par une école des beaux-arts n’est pas obligatoire, mais conseillé pour définir sa "patte" et s’ouvrir à d’autres pratiques.
En design, suivre une formation est indispensable, ne serait-ce que pour acquérir les bases techniques du métier. Un bac + 2 ou + 3 (BTS – brevet de technicien supérieur, DNAT – diplôme national d’arts et techniques…) mène à des postes d’assistant de création.
Pour devenir designer ou concepteur-créateur, 4 à 5 années d’études post-bac sont nécessaires (DSAA – diplôme supérieur d’arts appliqués, DNSEP – diplôme national supérieur d’expression plastique, diplôme d’école).
Privilégiez les formations reconnues par l’Etat et/ou par les organisations professionnelles (CFAI – Conseil français des architectes d’intérieur, pour le design d’espace ; APCI – Agence pour la promotion de la création industrielle, pour le design produit...).

http://www.onisep.fr/

Romain Kiener 3e3


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